Акварельная монотипия и ее средства
Мастер-класс автора техники Константина Полякова «Gandi» для студентов искусствоведов и живописцев РГУ им. А.Н. Косыгина в студии печатной графики «Белый кролик»
Материал подготовила Елизавета Линнайнмаа при участии Марии Зайцевой и Елены Князевой
Обычно технике отводят самое последнее место, считая ее вопросом какой-то специальной художественной кухни, крайне неинтересной и скучной материи. Это одно из самых закоренелых, глубоких и печальных недоразумений, ибо техника – не только случайный способ выражения мыслей и чувств художника, но часто направляющий, даже решающий момент в творчестве.
Игорь Грабарь
Неслучайно приведена здесь именно эта цитата Игоря Эммануиловича Грабаря. Художественные техники имеют свою историю развития, но в течение довольно долгого периода времени историко-искусствоведческую науку технологическая сторона создания художественного произведения интересовала довольно мало. В своей работе художник применяет определенные материалы, свойства которых он узнает в результате упорного, каждодневного труда, накапливая необходимые знания и ценный опыт. Этот мастер-класс был организован и проведен для студентов-живописцев Института искусств и студентов-искусствоведов Института славянской культуры РГУ им. А.Н. Косыгина в рамках учебной программы. Попытка объединить теоретиков и практиков искусства для знакомства с техникой неизвестной им прежде акварельной монотипии на впитывающем материале оказалось замечательной идеей, потому что восприятие и понимание процесса было очень разным. И совершенно неожиданно оказалось, что мастер-класс стал и своего рода творческим праздником для Константина Полякова «Gandi», дата была выбрана с учетом наличия свободного времени у всех участников и удивительным образом совпала с днем рождения главного исполнителя. Мы искренне еще раз поздравляем юбиляра!
Студия печатной графики Марии Зайцевой. Обучение техникам эстампа для всех желающих Ученики и резиденты Студии принимают участие во многих Принт-проектах в России и за рубежом. Студия организует и проводит выставки эстампа с участием своих учеников и резидентов, а также приглашает профессиональных художников к участию. Соорганизатор такого знакового события как «Живой принтобмен», сотрудничает с несколькими культурными центрами г. Москвы.
Открыт печатный коворкинг – это значит, что профессиональные художники могут воспользоваться студийным оборудованием для своей собственной художественной работы. Константин Поляков «Gandi» График и живописец, член МСХ и СХР. Автор оригинального варианта акварельной монотипии на впитывающем материале. В 2010 году открыл направление пленэров в Индию и в индийском ашраме «Прашанти Нилаям» получил прозвище ««GANDI». В 2014 году создал проект «Творческое путешествие» для координации и взаимопомощи художникам, отправляющимся рисовать в Индию. Выставки и проекты: «Россия и Индия» (Калькутта), «Яркие краски Гокарны» (Посольство Республики Индия в Москве, «Индия, любовь моя» (Совет Федерации РФ), «Солнечная страна Бхарат» Московский дом национальностей, «Триалог. Самобытный юг» (Восточный культурный центр, Москва». Награжден благодарностью Министра культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры».
Еще одним участником нашего эксперимента стали акварельные краски VISTA-ARTISTA, они были выбраны специально с целью определить возможность их использования в технике акварельной монотипии, которая крайне чувствительна к качеству материала и требует только высококлассные компоненты.
А краска есть то, чем живет живописец: значит, она есть главное. Казимир Малевич
Основные требования к акварели по установленному эталону: • Большая прозрачность, ибо вся красота красочного тона при нанесении тонким слоем заключается в этом свойстве, что достигается особенно тонким измельчением сухих пигментов. • Акварель должна хорошо браться влажной кисточкой и легко размываться. • Красочный слой должен легко смываться водой с поверхности бумаги или грунта. • Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен и точек. • При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. • После высыхания давать прочный, не трескающийся слой. • Не проникать на обратную сторону бумаги. • Связующие вещества для акварельных красок должны быть высококачественными: после высыхания легко растворяться в воде, обладать достаточно высокой степенью вязкости и клеящей способности, при высыхании давать твердую, не трескающуюся и негигроскопичную пленку. (А.М. Лентовский. Технология живописных материалов)
В нашем случае следует добавить, что в ходе мастер-класса в силу особенностей техники акварельной монотипии мы поговорим о дополнительных требованиях к акварельной краске, о бумаге для оригинала (так называемой доски, с которой будем печатать) и для оттиска.
Мастер-класс: – Константин, не могли бы Вы сделать небольшое вступление и рассказать о технике акварельной монотипии.
– Я всегда начинаю смущаться, когда говорят техника или технология. Почему смущаться? На мой взгляд, в идеале технология – это рецепт: отмерил 10 г этого ингредиента, другого, перемешал хорошо, нагрел до определенной температуры, и у тебя вышел результат. Тогда это можно назвать технологией – у вас есть правильный четкий рецепт. А здесь рецепт приблизительный, и результат вовсе не гарантированный. Я эту технику придумал еще 30 лет назад, но именно поэтому в ней никто так и не работает, потому что результат непредсказуемый. Эта техника нарушает все принципы монотипии, которые все отлично знают. Берется некая основа с невпитывающей поверхностью – это может быть пластик, линолеум, стекло, металл. Затем на нее наносится краска, которая не сохнет быстро, например, типографская краска, гуашь, масло, даже акварель, только ее нужно смешать для замедления высыхания с мыльным раствором. Когда рисунок готов, то его с этой основы отпечатывают на бумагу. Получается один единственный отпечаток. Я же работаю и создаю изображение на бумаге, то есть впитывающей поверхности. Я могу поработать с изображением, у меня есть время, я могу писать в несколько приемов. В классической же монотипии это быстрая работа, художник вынужден торопиться, пока краска не застыла. – А как Вы пришли к этой технике? – В 90-х годах я стал писать акварелью, вообще я работаю в любых живописных техниках. Когда заканчивал художественное училище, я выпускался как живописец, и мой диплом был картиной - многофигурной живописной композицией. Работал и маслом, и темперой, и гуашью, но в большей степени акварелью. В то время мои акварели были тяжелые, насыщенные краской. В процессе написания я царапал бумагу мастихином, и акварельные работы часто теряли специфическую акварельную легкость и воздушность, становились не акварельными. Мне это не нравилось. Однажды мне пришла идея, а что если перенести - отпечатать изображение на другой лист бумаги? Ведь это всё равно остается такой же единый процесс работы с акварелью, просто способ нанесения краски станет другой. Я начал пробовать, и что-то стало получаться. Впоследствии я уже специально создавал оригиналы для того, чтобы их напечатать.
– Вы говорили однажды, что акварельная монотипия отвечает вашему эстетическому принципу. А в чем он заключается?
– Да, это правда. Мой эстетический принцип заключается в следующем: в изобразительном искусстве, в искусстве станковом, не прикладном, а именно искусстве для искусства, и особенно в графических техниках не должно быть видно «пота» художника. Это хорошо воспринимается и идет плюсом в декоративно-прикладном искусстве, допустим, мастер создал украшение – диадему, прекрасную и сложную по исполнению, видно, что человек работал месяцами. А в изобразительном искусстве, на мой взгляд, это минус. Я бы сравнил это с оперным пением, когда натужное пение и напряжение могут разрушить впечатление. Монотипия позволяла добиться легкости, появлялись большие плоскости белого цвета, но за этим белым стояла предварительная работа. И монотипия это есть отпечаток той сделанной предварительной работы, чистый, легкий, красивый. Я тогда начал называть весь этот процесс монотипии – реинкарнацией, когда душа акварели переходит в новое бумажное тело.
– Константин, оригиналы всегда такие насыщенные по цвету или вы специально их так готовите, чтобы печаталось лучше. Вообще отпечатать можно любую акварель?
– Отпечатать можно любую работу, просто надо учитывать, что при переносе теряется яркость и насыщенность цвета. По этой причине, когда я пишу оригинал для печати делаю его специально более насыщенно, я держу в голове и стараюсь учесть все варианты, но это не всегда возможно. На самом деле, то, что мы сейчас с вами делаем, имеет почти непредсказуемый конечный результат. Может не получиться ничего.
А что касается срока годности оригинала, то он достаточно долгий. 1 день этой акварели или 5 дней – разницы нет никакой. Но если оригиналу, например, четыре года, то в нем происходят уже необратимые процессы с краской, она как бы сублимируется, и настолько сильно, что не отдает свой цвет. Важный момент – свежесть акварельной краски. Мы решили протестировать акварель VISTA-ARTISTA, как она себя поведет в монотипии. Я открыл коробочку и обрадовался: краска свежая, прекрасно на кисть берется. Для монотипии очень важно использовать свежую краску. Часто акварель что хранится годами без использования «стареет», в краске пересыхает связующее – гуммиарабиковый клей. Ее можно попытаться оживить свежим гуммиарабиком, так сказать реанимировать, но не всегда это получается. Возвращаясь к сроку годности оригинала для печати, не у всех есть офортный станок, но вы можете заготовить оригиналы несколько штук у вас есть дни и даже недели, а потом пойти в печатную мастерскую и напечатать.
– Оригиналы, которые мы сегодня будем печатать, выглядят по-разному, на разной бумаге, это для эксперимента?
Оригиналы я не за один день написал. Да и бумагу выбрал контрастную. Сегодня для эксперимента сделал портрет Н. Рериха на старых советских обоях, писал с обратной стороны, пейзажи на обычном акварельном ватмане, который самый бюджетный, и на бумаге для акварели VISTA-ARTISTA 300 г, целлюлоза. – Старые советские обои в качестве основы для создания оригинала? Очень необычный выбор. – Советские обои, те старые, обладают очень интересной поверхностью. В 70-80-е годы очень много художников писало на такой бумаге. Ректор Строгановки Александр Квасов (прим. – Александр Сергеевич Квасов – ректор Московского государственного художественно-промышленного университета им. Строганова в 1982-99 гг.) очень любил такую бумажку. И мне она нравится, потому что она дает необычную интересную поверхность, но, к сожалению, очень быстро желтеет, словом самоуничтожается. Когда-то я попробовал с нее печатать, она неплохо отпускает краску.
– А чем обусловлен выбор бумаги для оригинала, с которого вы печатаете оттиск?
– Оригинал важно писать на целлюлозной бумаге, почему это важно – целлюлоза или хлопок? Как я убедился, хлопок не отпускает, очень хорошо держит краску, а с целлюлозы она уходит легче. Так и выработался принцип, что печатаю с целлюлозы на хлопок.
– Какие есть нюансы в подготовке бумаги, на которую вы будете печатать изображение?
– Бумагу, конечно, следует предварительно приготовить, нарезать или художественно нарвать, как в нашем случае, хорошенько размочить. Есть важный момент: обычно, когда делают эстампы, очень любят оставлять поля, это выглядит классно с офортом – продавленный край, большие поля. В моем же случае я не стремлюсь сохранить поля, в процессе печати акварель вытекает и все равно пачкает поля. Сегодня для работы, так как все работы у нас разного размера, мы готовим бумагу на месте и оставляем поля по 1 см с каждой стороны. В конце концов, их всегда можно будет обрезать. Еще важно отметить лицевую сторону бумаги, пока бумага сухая, чтобы случайно не напечатать на заднике.
– Теперь мы переходим к оригиналу, как мы его готовим к печати?
– Оригинал следует также размочить в воде, но сделать это таким образом, чтобы краска размокла, но не потекла. Здесь все происходит только благодаря интуиции, только доверяя своему чутью. Это такой процесс, когда ты сам должен почувствовать, нет конкретного указателя. Для одной работы может потребоваться 1 секунда, для другой 3, 5, а где-то и 20 секунд, зависит от краски и от бумаги. На самом деле процесс печати акварельной монотипии больше похож медитацию. Нужно полностью погрузится в процесс и слышать только краску и бумагу.
–После того как бумага для печати и оригинал готовы, мы приступаем к самому процессу печати на офортном станке?
– Да, мы готовы к печати, но обратите внимание, что на талере у нас уже лежит намоченный лист картона. Это специальный картон, фабрики «Балахна», он обладает исключительной впитывающей способностью. Он забирает в себя излишки воды. Между двумя такими картонами мы и будем зажимать и прокатывать оригинал и бумагу для печати. Еще одна особенность – сначала кладем лист бумаги, на которую печатаем изображение, сверху будет идти оригинал, потом лист картона и фетр. Первым печатаем портрет Рериха на бумагу ручного отлива Kagaz. Удаляем флейцем излишки воды, сверху аккуратно кладем оригинал и выгоняем весь воздух между листами. Для этого я пользуюсь также обычным флейцем. Я словно пытаюсь распрямить бумагу. Если чувствую, что воды не хватает, то могу смочить оборотную сторону оригинала с помощью того же самого флейца – работаем на интуиции.
– Печатаем изображение в один прогон или можно больше?
– Прежде всего следует правильно выставить давление, чтобы и хватило его, но и не пережало. Следите за фетром, чтобы не пошли складки при прокате. Торопиться точно не следует. После первого прогона я обычно не довожу до конца, картинка еще зажата валом, я приоткрываю уголочек и смотрю, что отпечаталось. Сейчас мне кажется, что нужно еще раз прокатать. В этом случае еще раз смачиваем и прокатываем во второй раз, следя за тем, чтобы ничего не сбилось и не получилось двойного изображения.
– А что Вам не понравилось после первого проката?
– Мне показалось, что не вся краска вышла. Впрочем, больше двух прогонов я не делаю и вот почему. Посмотрите внимательно, что произошло. Лицо не очень четко вышло, но я спокойно к этому отношусь, потому что потом могу дописать его кистью.
– Вы всегда дорабатываете отпечаток?
– Не всегда, зависит от того, как получилось отпечатать. Когда оттиск подсыхает, он весь словно собирается, начинают проступать незаметные ранее детали, изображение становится более ясным. Вы смотрите на работу и видите, что это печать. Кистью такого эффекта не добиться. Если мне все же нужно подправить работу, то в одном руке у меня кисть, в другой салфетка, которую использую как промокашку, чтобы не сильно отличались правки от печати.
За полтора часа мы напечатали несколько работ, даже индийская богиня Дурга была к нам снисходительна и позволила напечатать свой образ.
Результаты были очень вдохновляющими, каждый получившийся оттиск взял от оригинала все, что ему было нужно, был по-своему хорош. Разложив на большом столе рядом оригинал и оттиск, мы разбирали и обсуждали каждый результат. Мнения порой не совпадали, но в этом сотворчестве, в этом живом диалоге и благодаря рассказам Константина мы совершили путешествие в загадочную Индию, потом снова оказались в центре Москвы в одном из Арбатских переулков в этой гостеприимной мастерской, где на наших глазах акварель совершала свое особенное путешествие.
