Мистер Искусство похоже жив
Беседа об искусстве с художником Ниной Шапкиной-Корчугановой
Материал подготовила Елизавета Симоненко,
искусствовед, магистрант РГГУ
«Маленький этюд с голубыми колокольчиками — полевыми цветами. Представь: недавно увидел их во сне, они как бы символизировали победу правды над ложью. Над ложью, творимой в мире искусств, понимаешь? В пух и прах во сне были разбиты мрачные представления о жизни. Мои представления. И мистер Искусство оказался живым...» — так гласят строки литературного произведения «Мистер Искусство, похоже, жив» истинного философа и художника, Нины Борисовны Шапкиной-Корчугановой.
Нина Борисовна родилась в 1954 году в Туркмении, сейчас живет и работает в Москве. В 1974–1981 годах училась в Московском полиграфическом институте под руководством внука известного русского художника Виктора Васнецова академика Андрея Владимировича Васнецова; является членом Союза художников, членом Союза российских писателей и членом Союза журналистов России (московское отделение). Картины Н. Б. Шапкиной-Корчугановой завораживают захваченного бешеным ритмом жизни зрителя своей неторопливостью, приглашают остановиться и задуматься. Монументальная форма и ясный ритм в них сочетается с внутренней лиричностью, созерцательным и волшебным колоритом. Художница приоткрыла для нас двери своей мастерской и поделилась мыслями о живописи и искусстве.
— Добрый день, Нина Борисовна! Ваши произведения находятся в собраниях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, многих областных музеев, в частных собраниях Франции, Швеции, Италии, Англии, Венгрии, США, Греции. Это большой успех, и я уверена, что вы из тех художников, чье искусство и сейчас, и через многие годы будет выделяться и околдовывать внутренней силой. Задумывались ли вы о том, кто будет смотреть на вашу живопись через многие годы?
— Ну, об этом только можно мечтать, чтобы работы продолжали жить, чтобы они не канули в небытие и людям захотелось иметь контакт с ними. Это слишком сложная задача — войти в будущее. Надеюсь, тех, кого вместо рассказа про картину заинтересует сама картина с ее живописной поверхностью, заинтересуют и мои работы, потому что я стремлюсь уделить внимание живописной поверхности на холсте. Сочетание цветов понятно, но вот еще как мазок лежит на холсте: где-то гладкий след оставляет, а где-то выраженный след кисти. Я, возможно, скульптор, работающий живописными средствами вместо создания чего-либо из глины, либо камня. Меня интересует эта лепка: формы и психологическое состояние человека для меня достаточно важны…
Продолжение читайте в журнале ХШ 3-66-2024
Вопросы и ответы
Журнал включает исследования по истории искусства, методические рекомендации для преподавателей художественных школ, материалы о развитии графики и скульптуры, интервью с художниками, а также публикации о творческих конкурсах и образовательных проектах.
Интервью посвящено взглядам художницы на живопись, творчество, роль искусства и значение художественного поиска. Нина Шапкина-Корчуганова делится размышлениями о работе художника, живописной технике и сохранении культурных ценностей.
Подобные беседы позволяют познакомиться с творческим опытом мастеров, узнать об их взглядах на искусство, источниках вдохновения и профессиональном пути, что особенно ценно для студентов, педагогов и практикующих художников.
