ЗОЛОТО В ЖИВОПИСИ: китч или классика?

Людмила Николаевна Шухова,
руководитель службы маркетинга и развития ТАИР

Начнём с того, что золото в живописи присутствовало буквально всегда. Из-за дороговизны золотого пигмента и обладания сильным визуальным эффектом, его могли позволить себе только богатые заказчики: церковь или монархи. Поэтому на картинах, написанных с использованием золотой краски, часто изображались святые и правители. Церковь была самым важным покровителем искусств на протяжении веков, и золото в иконах и картинах идеально подошло для символического изображения небесного света и святости. Например, на картинах художников Дуччо ди Буонисенья, Джотто ди Бондоне, Чимабуэ и Фра Беато Анджелико можно встретить обилие сусального золота. Нимбы, сияние святости или золотой фон — золото прочно ассоциируется с трансцендентным божественным миром.

Щедры количества сусального золота в картинах Италии XIII–XIV веков на стыке Средневековья и эпохи Возрождения. В русской иконографический традиции, наследующей византийской, золото также широко применялось и, как и на Западе, оно выступало как абсолютная метафора света: «Бог есть свет, и нет в Нём никакой тьмы». Золотом традиционно покрывали фон, нимбы, элементы одеяний и использовали в качестве краски для заполнения пробелов: высветленных участков иконы, которые выполнялись творёным золотом.

Устремив взор от Европы к Азии, мы также увидим применение золота в живописных работах. Например,отдельный японский стиль кинпэкига (нефритово-золотая живопись) — живопись на золотом фоне — охватывал длительный период от Муромати до Эдо, с XIV по XVII век. Несмотря на то, что золотом в кинпэкига была покрыта большая часть изображения, оно не было подавляюще ярким и не отвлекало внимание от росписи. Попадая на панно, свет преломлялся и не создавал яркого блеска благодаря уложенным друг на друга золотым листам, которые формировали сложную рельефную поверхность.

Фон из золота создавал ощущение бескрайнего пространства и глубины за написанными объектами. Он был словно пустотой, наполненный движением света, вновь отсылая нас к трансцендентности суньята — божественной пустоте.

Во всех уголках земного шара золото — это символ божественного. Сакральность золота мы видим и в других многочисленных примерах: традиционных вариантах декора и живописи.

Тажиб – оформление рукописей золочёными орнаментами — наполнен символичным значением. Самые красивые произведения тажиба можно встретить на страницах Корана. Индийские картины Танджор с золотом изображают божеств и героев. Золото покрывает скульптуры Будды и украшает тибетские иконы-танка.

В конце XIX-начале XX века художники, в поисках новых выразительных средств, переосмыслят и обогатят классическую живопись. И назовут это эпохой модерна. Художники, обращаясь к опыту иконописи, традиционным росписям, стали искать вдохновение в ориентализме, «таинственном востоке». Ретроспективно обращаются к народному национальному творчеству и формируют так называемый «народный миф»…

Продолжение читайте в журнале ХШ 4-67-2024