ОБРАЗ СОВРЕМЕННИЦЫ А. С. ПУШКИНА В АКВАРЕЛЬНОМ ПОРТРЕТЕ

Яна Корелина,
магистрант МГАХИ им. В.И. Сурикова

Вторая четверть XIX века в русской живописи – эпоха романтизма. При всех стилистических чертах, характерных для этого направления, главной задачей для художника оставалась достоверная передача черт портретируемого. Графический портрет нес для человека первой половины XIX века ту же функцию, что для нас сейчас фотография. В силу его небольшого размера было удобным брать портрет с собой в поездку и всегда иметь возможность взглянуть на дорогое лицо. Их хранили в кабинетах, ставя на письменный стол, или в альбомах, но всегда это была зона непарадного пространства.

С галереи акварельных портретов второй четверти XIX века на нас взирают пушкинские современники, весь цвет Николаевского времени. В скором времени наступит эпоха портретной фотографии, которая вытеснит акварельный портрет из дворянского обихода, оставив его лишь воспоминанием о романтической эпохе. В акварельном портрете складывается рафинированный образ светского человека, что подчеркивается бледностью и воздушностью акварели. В особенности это касается образа светской дамы того времени, который с позиции современника охарактеризовал Н.Г. Чернышевский: «Одним словом, в описаниях красавицы в народных песнях не найдется ни одного признака красоты, который не был бы выражением цветущего здоровья и равновесия сил в организме, всегдашнего следствия жизни в довольстве при постоянной и нешуточной, но не чрезмерной работе. Совершенно другое дело светская красавица: уже несколько поколений предки её жили, не работая руками; при бездейственном образе жизни крови льется в оконечности мало; с каждым новым поколением мускулы рук и ног слабеют, кости делаются тоньше; необходимым следствием всего этого должны быть маленькие ручки и ножки — они признак такой жизни, которая одна и кажется жизнью для высших классов общества».

Трое ведущих мастеров акварельного портрета в свое время были студентами Академии художеств, при этом П.Ф. Соколов выпускался из исторического класса, А.П. Брюллов заканчивал архитектурный, а В.И. Гау был вольнослушателем у баталиста А.И. Зауервейда. Родоначальником камерного акварельного портрета в России считается Петр Соколов. В 1810-е гг. он пишет портреты итальянским карандашом в духе Кипренского, а в середине 1810-х постепенно вводит в портреты акварель. К 1820-м гг. карандашный метод исполнения окончательно сменяется в творчестве Соколова акварелью. Соколов жил и работал большей частью в Москве, Петербург не любил. После выпуска из Академии молодой художник выбирает работу в жанре портрета, поскольку он был традиционно востребованным, в то время как историческая живопись не могла обеспечить молодому художнику средств на жизнь. Благодаря мастерству и трудолюбию, Петр Соколов вскоре снискал огромную популярность, зачастую его портреты становились обязательным свадебным атрибутом…

Продолжение читайте в журнале ХШ 4-67-2024