Объем в живописи
С самого зарождения живописи творцы стремились к тому, чтобы выйти за границы плоскости. Художники эпохи Ренессанса осваивали перспективу, светотень, анатомию, чтобы придать изображению трёхмерность, однако краска оставалась краской, а холст — всего лишь гладкой поверхностью. Это был визуальный объём, игра
восприятия, не более. Однако физический, материальный объём как художественная категория начал формироваться гораздо позже — в XX веке, в эпоху бесконечных поисков и радикальных экспериментов, когда художники начали вторгаться в пространство картины. Первыми ввели в живопись инородные материалы кубисты: Пабло Пикассо, Жорж Брак. Они не только изображали предметы под разными углами, но и ломали «гладкость» холста с помощью ткани, газет, песка. С их экспериментов в живописи начался путь от плоского изображения к объёму.
В послевоенное время эту тенденцию подхватили представители абстрактного экспрессионизма. Например, Джексон Поллок наносил краску каплями и брызгами, он буквально «лепил» свои картины на полу. Его техника нанесения превращала процесс в перфоманс, а слои краски — в сложные, фактурные поверхности. Итальянский художник Альберто Бурри использовал в своих работах пепел, дерево, пластик и мешковину. В его работах текстура — полноправный элемент композиции.
Продолжение читайте в журнале ХШ 2-69-2025
Вопросы и ответы
Художники эпохи Ренессанса использовали перспективу, светотень и знание анатомии, чтобы создавать иллюзию трёхмерности на плоской поверхности холста. Такой объём оставался визуальным эффектом, основанным на особенностях человеческого восприятия.
Пабло Пикассо и Жорж Брак начали вводить в живописные произведения посторонние материалы — ткань, газеты и песок. Они не только изображали предметы с разных точек зрения, но и изменяли физическую поверхность картины. Благодаря этим экспериментам живопись стала двигаться от плоского изображения к материальному объёму.
В послевоенное время художники продолжили эксперименты с фактурой и физическими свойствами живописной поверхности. Джексон Поллок наносил краску каплями и брызгами, создавая многослойные фактурные композиции. Альберто Бурри использовал пепел, дерево, пластик и мешковину, превращая текстуру материалов в полноценный элемент художественного произведения.
