Выставка «Пересечения». Опыт куратора
Екатерина Ракитянская,
Президент Национального союза пастелистов
С 2019 года Национальный союз пастелистов ежегодно представляет выставку «Пересечения». В 2025 году это событие пройдет в седьмой раз, объединив пастелистов со всей России. Художники соберутся, чтобы продемонстрировать свое творчество, вдохновиться работами коллег и обменяться профессиональным опытом.
Сухая пастель, а точнее сухие графические материалы известны с давних времен. Некоторые исследователи связывают ее истоки с наскальными рисунками в пещере Альтамира (Испания), созданными в эпоху верхнего палеолита (18–15 тыс. лет до н. э.) с использованием угля, охры и других природных пигментов. Другие же считают, что пастель ведет свою историю от мастеров итальянского Возрождения, активно применявших соус и сангину, материалы, близкие по своим свойствам к пастели. Здесь уместно вспомнить великолепные подготовительные рисунки Микеланджело к росписи плафона Сикстинской капеллы. Известный исследователь живописи эпохи Возрождения Паоло Ломаццо, живший в XVI веке, в своем трактате о живописи описывает вид рисования «a pastello», упоминая работы Леонардо да Винчи. Создавая предварительные эскизы для своей знаменитой «Тайной вечери», великий художник пользовался цветными карандашами. Конечно же, это еще не была пастель в нашем понимании, а лишь подкрашенный рисунок.
В Россию пастель пришла в конце XVIII века. Когда мы говорим о выдающихся русских пастелистах, то имеем в виду в первую очередь работы А. Г. Венецианова, И. И. Левитана, В. А. Серова, М. А. Врубеля, З. Е. Серебряковой и других. В начале ХХ века пастелью работали такие замечательные художники, как Б. М. Кустодиев, М. В. Добужинский, Л. С. Бакст, Л. О. Пастернак. Эти мастера создали удивительные произведения не только в области книжной графики и театрально-декорационного искусства, но и в традиционных для пастели жанрах. «Серебряный век» русской живописи стал для пастели по-настоящему «золотым».
Пастель переживала разные периоды — от невероятной популярности до восприятия ее второстепенным, вспомогательным материалом. Интерес к пастельной живописи вновь начал возрастать в 50−60-х годах, когда к этой технике обратились А. М. Грицай, А. Н. Либеров и другие.
В наши дни вновь растет популярность этого материала как в России, так и во всем мире, и на художественную сцену выходят замечательные мастера. Традиционно сильно показывают себя московская и ленинградская школы, но также развита пастель в Омске, городах Золотого кольца, Владивостоке и других регионах.
Выставка «Пересечения» собирает выдающихся художников-пастелистов, каждый из которых тщательно готовится к этому событию, представляя свои лучшие произведения…
Продолжение читайте в журнале ХШ 3-70-2025
Вопросы и ответы
Выставка «Пересечения» посвящена творчеству художников, работающих в технике пастели. Ежегодно с 2019 года её организует Национальный союз пастелистов, объединяя мастеров из разных регионов России. В 2025 году выставка должна была пройти в седьмой раз, предоставляя художникам возможность представить лучшие произведения, познакомиться с работами коллег и обменяться профессиональным опытом.
Истоки пастели исследователи связывают с древними наскальными рисунками, для которых применялись уголь, охра и другие природные пигменты, а также с художественными практиками эпохи итальянского Возрождения. Мастера использовали соус, сангину и цветные карандаши для создания подготовительных рисунков и эскизов. В частности, Леонардо да Винчи обращался к цветным карандашам при работе над предварительными эскизами к «Тайной вечере». В Россию пастель пришла в конце XVIII века.
Среди выдающихся русских пастелистов автор выделяет А. Г. Венецианова, И. И. Левитана, В. А. Серова, М. А. Врубеля и З. Е. Серебрякову. В начале XX века к пастели обращались Б. М. Кустодиев, М. В. Добужинский, Л. С. Бакст и Л. О. Пастернак. В дальнейшем интерес к этой технике возродился в 1950–1960-х годах благодаря творчеству А. М. Грицая, А. Н. Либерова и других художников.
